Известные люди

»

Александр Даргомыжский

Даргомыжский, Александр Сергеевич - известный российский композитор. Родился 14 февраля 1813 г. в селе Даргомыже Белевского уезда, Тульской губернии. Умер 17 января 1869 г. в Петербурге. Отец его, Сергей Николаевич, служил по министерству финансов, в коммерческом банке;

Мать Даргомыжского, урожденная княжна Мария Борисовна Козловская, вышла замуж супротив воли родителей.

Она была славно образована; вирши ее печатались в альманахах и журналах. Некоторые стихотворения, написанные ею для своих детей, большей частью наставительного характера, вошли в сборник: "Подарок моей дочери".

Один из братьев Даргомыжского превосходно играл на скрипке, участвуя в камерном ансамбле на домашних вечерах; одна из сестер неплохо играла на арфе и сочиняла романсы.

До пятилетнего возраста Даргомыжский отнюдь не говорил, и его поздненько сформировавшийся звук остался насовсем писклявым и хрипловатым, что не мешало ему, при всем при том, позже трогать до слез выразительностью и художественностью вокального исполнения на интимных собраниях.

Образование Даргомыжский получил домашнее, но основательное; он превосходно знал французский язык и французскую литературу.

Играя в кукольный театр, хлопчик сочинял для него небольшие пьески-водевили, а в шесть лет стал обучаться игрывать на фортепиано.

Его преподаватель, Адриан Данилевский, не только не поощрял влечения своего ученика с 11-летнего возраста к сочинению, но истреблял его композиторские опыты.

Обучение игре на фортепиано закончилось у Шоберлехнера, ученика Гуммеля. Учился Даргомыжский и пению, у Цейбиха, сообщившего ему сведения об интервалах, и скрипичной игре у П.Г. Воронцова, участвуя уже с 14-летнего возраста в квартетном ансамбле.

Настоящей системы в музыкальном образовании Даргомыжского не было, и своими теоретическими знаниями он был обязан, главным образом, самому себе.

Самые ранние его сочинения - рондо, вариации для фортепиано, романсы на слова Жуковского и Пушкина - не найдены в его бумагах, но ещё при его жизни изданы "Contredanse nouvelle" и "Вариации" для фортепиано, написанные: первое - в 1824-м, второе - в 1827 - 1828 гг. В 1830-х годах Даргомыжский был известен в музыкальных кругах Петербурга как "дюжий пианист", а ещё как автор нескольких фортепианных пьес блестящего салонного стиля и романсов: "Oh, ma charmante", "Дева и роза", "Каюсь, дядя", "Ты хорошенькая" и других, чуть-чуть отличающихся от стиля романсов Верстовского, Алябьева и Варламова, с примесью французского влияния.

Знакомство с М.И. Глинкой, передавшим Даргомыжскому привезенные им из Берлина от профессора Дена теоретические рукописи, содействовало расширению его знаний в области гармонии и контрапункта; тогда же он начал и за штудирование оркестровки.

Оценив гений Глинки, Даргомыжский для первой своей оперы "Эсмеральда" выбрал, при всем при том, французское либретто, составленное Виктором Гюго из его романа "Notre Damе de Paris" и только по окончании оперы (в 1839 г.) перевел его на российский язык.

"Эсмеральда", остающаяся неизданной (рукописная партитура, клавираусцуг, автограф Даргомыжского, хранятся в центральной нотной библиотеке Императорских театров в Петербурге; нашелся в нотах Даргомыжского и литографированный экземпляр 1-го действия), - произведение слабое, несовершенное, не могущее ходить в сопоставление с "Жизнью за царя".

Но в нем уже обнаружились особенности Даргомыжского: драматизм и тяготение к выразительности вокального стиля, под влиянием знакомства с сочинениями Мегюля, Обера и Керубини. Поставлена была "Эсмеральда" только в 1847 г. в Москве и в 1851 г. в Петербурге. "Вот эти-то восемь лет напрасного ожидания и в самые кипучие годы жизни легли тяжелым бременем на всю мою артистическую деятельность", - пишет Даргомыжский. До 1843 г. Даргомыжский состоял на службе, сперва в контроле министерства двора, опосля в департаменте государственного казначейства; следом он всецело посвятил себя музыке.

Неудача с "Эсмеральдой" приостановила оперное творчество Даргомыжского; он занялся сочинением романсов, которые вкупе с больше ранними были изданы (30 романсов) в 1844 г. и доставили ему почетную известность.

В 1844 г. Даргомыжский побывал в Германии, Париже, Брюсселе и Вене. Личное знакомство с Обером, Мейербером и другими европейскими музыкантами повлияло на его дальнейшее формирование.

Близко сошелся он с Галеви и с Фетисом, тот, что свидетельствует, что Даргомыжский советовался с ним сравнительно своих сочинений, охватывая сюда и "Эсмеральду" ("Biographie universelle des musiciens", Петербург, X, 1861). Уехав приверженцем всего французского, Даргомыжский возвратился в Петербург значительно большим, чем прежде, поборником всего русского (как это случилось и с Глинкой).

Отзывы заграничной печати по поводу исполнения сочинений Даргомыжского на частных собраниях в Вене, Париже и Брюсселе содействовали некоторой перемене отношения к Даргомыжскому дирекции театров. В 1840-х годах он написал большую кантату с хорами на контент Пушкина "Торжество Вакха".

Она была исполнена на концерте дирекции в Большом театре в Петербурге, в 1846 г., но в постановке ее в виде оперы, законченной и оркестрованной в 1848 г. (см. "Автобиография"), автору было отказано, и только значительно позже (в 1867 г.) она была поставлена в Москве.

Эта опера, как и первая, слаба по музыке и не типична для Даргомыжского. Огорченный отказом в постановке "Вакха", Даргомыжский еще раз замкнулся в узкий круг своих поклонников и поклонниц, продолжая выдумывать небольшие вокальные ансамбли (дуэты, трио, квартеты) и романсы, тогда же изданные и сделавшиеся популярными.

Вместе с тем он занялся преподаванием пения. Число его учеников и в особенности учениц (он давал уроки бесплатно) огромно. Выделялись Л.Н. Беленицына (по мужу Кармалина; напечатаны интереснейшие письма к ней Даргомыжского), М.В. Шиловская, Билибина, Бартенева, Гирс, Павлова, княгиня Манвелова, А.Н. Пургольт (по мужу Молас).

Сочувствие и поклонение женщин, тем больше - певиц, всю дорогу вдохновляло и ободряло Даргомыжского, и он полушутя говаривал: "Не будь на свете певиц - не стоило бы быть и композитором". Уже в 1843 г. замыслил Даргомыжский третью оперу, "Русалку", на контент Пушкина, но сочинение подвигалось крайне неторопливо, и более того одобрения друзей не ускоряли ход работы; а между тем дуэт князя и Наташи, в исполнении Даргомыжского и Кармалиной вызвал слезы у Глинки.

Новый импульс творчеству Даргомыжского дал громкий счастливый момент грандиозного концерта из его сочинений, устроенного в Петербурге в зале Дворянского собрания 9 апреля 1853 г., по мысли князя В.Ф. Одоевского и А.Н. Карамзина. Принявшись ещё за "Русалку", Даргомыжский закончил ее в 1855 г. и переложил ее в 4 руки (неизданное переложение хранится в Императорской Публичной Библиотеке). В "Русалке" Даргомыжский сознательно культивировал российский мелодический манера, созданный Глинкой.

Новое в "Русалке" - ее драматизм, комизм (фигура свата) и яркие речитативы, в которых Даргомыжский опередил Глинку. Но вокальный манера "Русалки" неблизко не выдержан; рядом с правдивыми, выразительными речитативами встречаются условные кантилены (итальянизмы), закругленные арии, дуэты и ансамбли, не завсегда вяжущиеся с требованиями драмы.

Слабой стороной "Русалки" является ещё в техническом отношении оркестровка ее, не могущая шагать в соотнесение с богатейшими оркестровыми красками "Руслана", а с художественной точки зрения - вся фантастическая количество, достаточно бледная. Первое представление "Русалки" в 1856 г. (4 мая) в Мариинском театре в Петербурге, при неудовлетворительной постановке, со старыми декорациями, не подходящими костюмами, небрежным исполнением, неуместными купюрами, под управлением К. Лядова, не любившего Даргомыжского, успеха не имело.

Опера выдержала до 1861 г. всего 26 представлений, но возобновленная в 1865 г. с Платоновой и Комиссаржевским, имела циклопический счастливый момент и с тех пор сделалась репертуарной и одной из любимейших из русских опер. В Москве "Русалка" поставлена впервой в 1858 г. Первоначальный провал "Русалки" подействовал на Даргомыжского удручающе; по рассказу его приятеля, В.П. Энгельгардта, он намеревался предать огню партитуры "Эсмеральды" и "Русалки", и только формальный отказ дирекции выдать эти партитуры автору, якобы для исправления, спас их от уничтожения.

Последний отрезок времени творчества Даргомыжского, наиболее оригинальный и важный, разрешается наречь реформаторским. Его начало, коренясь уже в речитативах "Русалки", ознаменовывается появлением ряда оригинальных вокальных пьес, отличающихся то своим комизмом - или, вернее, гоголевским юмором, смехом через слезы ("Титулярный советник", 1859), то драматизмом ("Старый капрал", 1858 г.; "Паладин", 1859), то тонкой иронией ("Червяк", на контент Беранже-Курочкина, 1858), то жгучим чувством отвергнутой женщины ("Расстались высокомерно мы", "Мне все равно", 1859) и неизменно замечательных по силе и правде вокальной выразительности.

Эти вокальные пьесы были новым шагом вперед в истории русского романса следом Глинки и послужили образцами для вокальных шедевров Мусоргского, написавшего на одном из них посвящение Даргомыжскому - "великому учителю музыкальной правды". Комическая жилка Даргомыжского проявилась и в области оркестрового сочинения. К тому же периоду относятся его оркестровые фантазии: "Малороссийский казачок", навеянный "Камаринской" Глинки, и полностью самостоятельные: "Баба-Яга, или С Волги nаch Riga" и "Чухонская фантазия".

Последние две, оригинально задуманные, интересны и по оркестровым приемам, показывающим, что Даргомыжский обладал вкусом и фантазией в комбинировании красок оркестра. Знакомство Даргомыжского в середине 1850-х годов с композиторами "балакиревского кружка" было благотворно для обеих сторон.

Новый вокальный стих Даргомыжского оказал воздействие на выработку вокального стиля молодых композиторов, что в особенности сказалось на творчестве Кюи и Мусоргского, познакомившихся с Даргомыжским, как и Балакирев, прежде остальных. На Римского-Корсакова и на Бородина в особенности подействовали новые оперные приемы Даргомыжского, явившиеся осуществлением на практике тезиса, высказанного им в письме (1857) к Кармалиной: "Хочу, чтобы звук прямо выражал слово; хочу правды". Оперный композитор по призванию, Даргомыжский, несмотря на неудачи с казенной дирекцией, не мог продолжительно вынести бездействие.

В начале 1860-х годов он приступил было за волшебно-комическую оперу "Рогдана", но написал только пять номеров, два сольных ("Дуэтино Рогданы и Ратобора" и "Комическая песня") и три хоровых (хоровой коллектив дервишей на слова Пушкина "Восстань, боязливый", сурового восточного характера и два женских хора: "Тише лейтесь ручейки" и "Как денница появится светоносная"; все они в первый раз исполнялись в концертах Бесплатной Музыкальной Школы 1866 - 1867 гг.). Несколько позже он замыслил оперу "Мазепа", на сюжет "Полтавы" Пушкина, но, написав дуэт Орлика с Кочубеем ("Опять ты тут, презренный человек"), на нем и остановился.

Не хватало решимости затрачивать силы на большое сочинение, фатум которого казалась ненадежной. Путешествие за рубеж, в 1864 - 65 годах, способствовало подъему его духа и сил, так как было крайне удачно в артистическом отношении: в Брюсселе капельмейстер Гансенс оценил дар Даргомыжского и содействовал исполнению в концертах его оркестровых вещей (увертюры к "Русалке" и "Казачка"), имевших гигантский счастливый момент. Но основополагающий толчок к необыкновенному пробуждению творчества дали Даргомыжскому его новые молодые товарищи, особенности талантов которых он резво оценил. Вопрос об оперных формах стал тогда очередным.

Занимался им Серов, собираясь сделаться оперным композитором и увлекаясь идеями оперной перестройки Вагнера. Занимались им и члены балакиревского кружка, в особенности Кюи, Мусоргский и Римский-Корсаков, решая его независимо, исходя во многом из особенностей нового вокального стиля Даргомыжского. Сочиняя своего "Вильяма Ратклифа", Кюи незамедлительно же знакомил Даргомыжского с написанным. Знакомили Даргомыжского со своими новыми вокальными сочинениями ещё Мусоргский и Римский-Корсаков. Их энергия сообщилась и самому Даргомыжскому; он решил смело вступить на стезя оперной перестройки и затянул (по его выражению) лебединую песню, принявшись с необыкновенным рвением за сочинение "Каменного гостя", не изменяя ни единой строки пушкинского текста и не прибавляя к нему ни единого слова.

Не останавливала творчества и хвороба Даргомыжского (аневризм и грыжа); в последние недели он писал, лежа в постели, карандашом. Молодые друзья, собираясь у больного, исполняли сцену за сценой оперы по мере ее создания и своим энтузиазмом давали угасавшему композитору новые силы. В течение нескольких месяцев опера была без малого окончена; кончина помешала дописать музыку только к последним семнадцати стихам. По завещанию Даргомыжского докончил "Каменного гостя" Кюи; он же написал вступление к опере, заимствовав из нее тематический материал, а оркестровал оперу Римский-Корсаков. Стараниями друзей "Каменный гость" был поставлен в Санкт-Петербурге на Мариинской сцене 16 февраля 1872 г. и возобновлен в 1876 г., но в репертуаре не выдержал и до сих пор вдалеке не оценен по достоинству.

Однако значимость "Каменного гостя", логически завершающего реформаторские идеи Даргомыжского, само собой. В "Каменном госте" Даргомыжский, как и Вагнер, стремится осуществить синтез драмы и музыки, подчиняя музыку тексту. Оперные формы "Каменного гостя" до того гибки, что музыка течет непрерывно, без всяких повторений, не вызываемых смыслом текста. Достигнуто это отказом от симметричных форм арий, дуэтов и прочих закругленных ансамблей, и сообща с тем отказом от абсолютный кантилены, как мало эластичной для выражения резво сменяющихся оттенков речи. Но в этом месте пути Вагнера и Даргомыжского расходятся. Вагнер середина тяжести музыкального выражения психологии действующих лиц перенес в оркестр, а вокальные партии у него оказались на втором плане.

Даргомыжский сосредоточил музыкальную выразительность на вокальных партиях, находя больше целесообразным, чтобы сами действующие лица говорили о себе. Оперными звеньями в непрерывно текущей музыке Вагнера являются лейтмотивы, символы лиц, предметов, идей. Оперный манера "Каменного гостя" лишен лейтмотивов; тем не менее характеристики действующих лиц у Даргомыжского ярки и сурово выдержаны. В уста их вложены речи различные, но однородные для каждого. Отрицая сплошную кантилену, Даргомыжский отверг и привычный, так называемый "сухой" речитатив, негусто выразительный и лишенный чисто музыкальной красоты. Он создал вокальный манера, лежащий между кантиленой и речитативом, своеобразный певучий или мелодический речитатив, довольно эластичный, чтобы находиться в постоянном соответствии с речью, и в то же время обеспеченный характерными мелодическими изгибами, одухотворяющий эту речь, приносящий в нее свежий, недостающий ей возбудимый ингредиент.

В этом вокальном стиле, совершенно отвечающем особенностям русского языка, и содержится заслуга Даргомыжского. Оперные формы "Каменного гостя", вызванные свойствами либретто, текстом, не допускавшим широкого применения хоров, вокальных ансамблей, самостоятельного выступления оркестра, не могут, конечно, считаться непреложными образцами для всякой оперы. Художественные задачи допускают не одно, не два решения. Но позволение оперной проблемы Даргомыжского до того характерно, что в истории оперы забыто не будет. Даргомыжский имел не только русских последователей, но и иностранных.

Гуно намеревался черкануть оперу по образцу "Каменного гостя"; Дебюсси в своей опере "Пеллеас и Мелизанда" осуществил принципы оперной перестройки Даргомыжского. - Общественно-музыкальная занятие Даргомыжского началась только незадолго до его смерти: с 1860 г. он состоял членом комитета по рассмотрению сочинений, представляемых на конкурсы Императорского Русского Музыкального Общества, а с 1867 г. был избран директором Санкт-Петербургского Отделения Общества. Большинство сочинений Даргомыжского издано у П. Юргенсона, Гутхейля и В. Бессель. Оперы и оркестровые сочинения поименованы выше. Фортепианных пьес Даргомыжский написал чуть-чуть (примерно 11), и все они (помимо "Славянской тарантеллы", соч. в 1865 г.) относятся к раннему периоду его творчества.

Особенно плодовит Даргомыжский в области небольших вокальных пьес для одного голоса (свыше 90); им написано ещё 17 дуэтов, 6 ансамблей (на 3 и 4 голоса) и "Петербургские серенады" - хоры для разных голосов (12 ). - См. письма Даргомыжского ("Артист", 1894); И. Карзухин, история жизни, с указателями сочинений и литературы о Даргомыжском ("Артист", 1894); С. Базуров "Даргомыжский" (1894); Н. Финдейзен "Даргомыжский"; Л. Кармалина "Воспоминания" ("Русская Старина", 1875); А. Серов, 10 статей о "Русалке" (с собрания критических сочинений); C. Cui "La musique en Russie"; В. Стасов "Наша музыка за последние 25 лет" (в собрании сочинений). Григорий Тимофеев.

Так же читайте биографии известных людей:

Александр Добронравов Aleksandr Dobronravov

Музыкант, с чьим именем связана всеми любимая песня Как упоительны в России вечера. История этой песни, да и сама она будто фирменный знак..
читать далее →

Александр Дольский Aleksandr Doliskiy

Поэт, композитор, музыкант, автор-исполнитель... Александр Александрович Дольский имеет специальности инженера-конструктора и..
читать далее →

Александр Достман Aleksandr Dostman

Александр Достман является продюсером различных концертных программ и показов мод, среди которых: концерт к 35-летию творческой деятельности и..
читать далее →

Александр Дулов Aleksandr Dulov

Сочинять песни Дулов начал в 1950-е годы. Исполнял их, аккомпанируя себе на семиструнной гитаре.
читать далее →

Ваши комментарии

добавить комментарий