Известные люди

»

Альберт Коллинз

Кажется, что все великие блюзовые гитаристы происходят родом из Техаса. Альберт Коллинз не был исключением. Он родился 3 октября 1932 года в городе Леона, милях в ста от Хьюстона. По матери он приходился двоюродным братом бессмертному гитаристу Лайтнингу Хопкинсу (Lightning Hopkins).

Несмотря на такую аристократическую гитарную родословную, первым пристрастием Коллинза было фортепиано, которым он начал заниматься в шесть лет, а к гитаре обратился оттого, что сложно было выискать учителя. Он начал заниматься на инструменте ещё одного двоюродного брата с открытым строем, и все-таки настоящее вдохновение пришло, когда он услышал пластинку Джона Ли Хукера Boogie Chillun 1948 года. Коллинз переутомил пальцы, пытаясь сыграть гипнотический буги-рифф на акустике, и стремительно переключился на электрогитару (пустотелый Эпифон).

Если вы играли в Техасе в сороковые, вы либо пытались слышаться как Ти-Боун Уокер, либо в два раза упорнее пытались сыграть не как он так велико было его воздействие. Альберт избрал второй стезя, оттого что отдал предпочтение иной звук, которого он мог достигнуть, сочетая открытый строй с игрой пальцами. Вскорости он начал внимать двух молодых последователей Уокера: Кларенса Брауна (Clarence Gatemouth Brown) и Эдди Джонса (Eddie Guitar Slim Jones). Хотя они и находились под сильным влиянием Ти-Боуна, при всем при том играли чистый рок-н-ролл.

Кроме того, они были одними из первых, раскрывших потенциал цельнокорпусных гитар Фендер, которые начали тогда являться. Эти инструменты не только могли слышаться на высокой громкости без фидбэка, но, к тому же, их мелкий габарит позволял выделывать акробатические трюки необходимая доля концерта для любого уважающего себя южного блюзового гитариста. Кроме всего прочего, Браун сказал Коллинзу грубо следующее: "Коллинз, это каподастр. Каподастр, это Коллинз. Коллинз, пользуйся каподастром", что позволило Коллинзу транспонировать открытый строй в любую тональность.

На Коллинза влияли не только гитаристы. Ему шибко нравился звук джазово-блюзовых пионеров органа Хаммонд Б-3 Джимми МакГрифа и Джимми Смита. Он ещё перенес на гитару фразировку и голосоведение духовой секции, в частности, той, что звучит у Б.Б.Кинга.

Еще подростком Коллинз начал игрывать вещи Хопкинса в трио из гитары, пианино и ударных, а сквозь немного лет и вслед за тем покупки Fender Esquire 1952 года он возглавил свой личный ансамбль из 10 мужчина Rhythm Rockers. В ранних пятидесятых он сотрудничал с певцом Piney Brown, а следом вернулся в Хьюстон продолжать оттачивать личный звук. Его живые выступления стали привлекать большое внимательность, когда он начал пользоваться 100-футовым шнуром, чтобы обладать вероятность во время игры гулять по залу.

Первая пластинка "The Freeze" при поддержке Collins Shuffle вышла в 1958 году на лэйбле Kangaroo. Коллинз писался с саксофонистом и преподавателем Henry Hayes, тот, что учил его джазу, духовым аранжировкам и фразировке. Пластинка положила начало образу "холодного" (читай кроме того "крутого") гитариста, тот, что остался с Коллинзом на всю бытие мысль, появившаяся следом того, как он назвал два своих инструментала по аналогии с установками кондиционера на приборной доске своего автомобиля. Пластинка имела здешний фарт и позволила Коллинзу участвовать в шоу таких гигантов, как T-Bone Walker, Gatemouth Brown и Guitar Slim. Вскоре он был уже славно известен в регионе.

В 1960 Коллинз выпустил немного инструментальных синглов на лейбле Hall-Way продюсера Билла Холла, укрепив тем самым свою репутацию как уникального гитарного стилиста. Defrost, Sno-Cone и Dont Lose Your Cool были сильными вещами, но его фирменной мелодией стала Frosty 1962 года, представившая его фразировку и динамику в наиболее полном виде. Выпущенная на пике бума на музыку сёрф, пластинка с быстрым шаффлом разошлась чуть ли не миллионным тиражом. Коллинз между тем продолжал выступать в техасских клубах, формируя статус культовой легенды и влияя на таких людей, как Johnny Winter, Jimi Hendrix и более того Janis Joplin.

В 1964, синглы с лэйбла "Hall-Way" были собраны на одну пластинку и выпущены на лэйбле "TFC" как "The Cool Sound of Albert Collins" (переизданный на фирме "Blue Thumb" в 1969 под названием "Truckin with Albert Collins"). Он все ещё жил в Хьюстоне в 1968 году, когда Bob Hite, стержневой вокалист популярного лос-анджелесского блюз-рок коллектива Canned Heat и легендарный собиратель пластинок, пришел в клуб "Ponderosa", где выступал Альберт. Уже ладно знакомый с историей Коллинза, Хайт убедил его перебраться в Лос-Анджелес, где свел с компанией Imperial, дав ему тем самым первостепеннный шанс сделаться известным на всю страну.

Вышло три альбома, которые провалились коммерчески, и Альберт продолжил карьеру живыми концертами на Западном побережье.

В 1972, следом записи альбома для лэйбла "Tumbleweed", тот, что резво обанкротился, его карьера уперлась в тупик. Блюз-роковый бум уже прошел. Все стало по-другому в 1978 году, когда президент "Alligator Records" Bruce Iglauer заключил с ним контракт. Успех первой записи на этом лэйбле, альбома "Ice Pickin", привел к приглашениям на фестивали и турам по США, Европе и Японии. Последующие записи восьмидесятых годов укрепили его позиции как влиятельного блюзового гитариста и одаренного вокалиста.

Больше того, братья Stevie Ray и Jimmie Vaughan распространили его евангелие по миру, а пластинка 1985 года "Showdown", на которой он записался совместно со старым хьюстонским приятелем Johnny Copeland и молодым последователем Robert Cray, выиграла "Грэмми". Коллинз по сути дела жил в дороге, ведя свой свой автобус от концерта к концерту и поражая аудиторию неувядающей энергией. В 1989 году он стал записываться на "Pointblank", и первая запись - "Iceman" 1991 года, продемонстрировал больше "отполированный" звук. В 1992 году прошли слухи, что самочувствие Коллинза в опасности, и вскорости стало известно, что он страдает неоперабельной формой рака.

Он мужественно переносил немощь, работая до самого конца, и скончался 24 ноября 1993 года в возрасте 61 года.

Стиль и техника

Коллинз создал звук непревзойденной яркости и поразительного диапазона. Сущность его индивидуальности кроется в здоровущий степени в его собственном голосе. Коллинз пропевал свои фразы не в микрофон, придавая им "дышащий" нрав. Кроме того, он мог отыскивать вдохновение в повседневных звуках, изображая с помощью гитары машину, пытающуюся стартовать морозным утром, кудахтанье курицы на заднем дворе или разговорные ритмы домашнего спора.

Коллинз сберег свою пальцевую атаку правой руки несмотря на попытки Фредди Кинга и других "переучить" его, чтобы он пользовался простым медиатором или медиатором для большого пальца. Как легендарный Уэс Монтгомери, также игравший голым большим пальцем, Альберт больше ценил звук, чем прыть, и его звук узнавался моментально. Мозоли на его большом и указательном пальцах были жесткими, как медиаторы, а за счет использования пальцев он мог стремительно перебегать с низких струн на высокие и напротив.

Он краткосрочно экспериментировал со стандартной настройкой в начале карьеры, но следом вернулся к той, которой обучил его Willow Young. В различие от большинства настроек для слайдовой игры, его была построена на минорном трезвучии от D, E или F, неизменно сохраняя одинаковые интервалы между струнами (к примеру, снизу вверх: E B E G B E). Пользуясь каподастром, Коллинз мог транспонировать настройку в любую тональность. Рис. 1 фирменная мысль Коллинза в D, сыгранная в открытом F-минорном строе (снизу вверх: F C F Ab C F) с каподастром на 9м ладу. Оцените, как хватко он пользуется восходящим движением указательного пальца для арпеджио 16-ми нотами.

Если у вас нет под рукой каподастра, без затей поставьте указательный перст левой руки на 9й лад. Этот образец ещё разрешается сыграть в открытом Е-минорном строе, передвинув каждую ноту вверх на единственный лад, или в стандартном строе как показано ниже. То же самое относится и к следующему примеру.

Оборудование

В добрых старых техасских традициях первую свою гитару Альберт сделал из ящика от сигар. За ней последовал инструмент, изготовленный местным плотником, как говорят, с погремушками гремучих змей для улучшения резонанса. После Эпифона с пустым корпусом Коллинз получил свой фирменный звук в Fender Esquire 1952 года, предшественнике Телекастера. На нем Коллинз играл, покуда гитару не украли во время путешествия в Лос-Анджелес в конце 60-х.

На смену инструменту пришел Телекастер 61-го года с хамбакером вблизи грифа, хотя Коллинз предпочитал применять звук с бриджевого звукоснимателя или с обоих в то же время. На этом инструменте он играл до своей смерти. Усилителем его был Fender Quad Reverb, чудовище, выдававшее сквозь колонку 4x12 все 300 ватт. Он выставлял громкость и высокие частоты на 10, бас на 0 и выкручивал реверберацию.

За исключением легкого флирта с эффектом вау, Коллинз считал, что эффекты для его тона не имеют значения; звук был не в них, а в его руках.

Так же читайте биографии известных людей:

Альберт Потапкин Albert Potapkin

Потомственный музыкант. Закончил музыкальное училище им. Чайковского в Свердловске.
читать далее →

Альберт Худоян

Успешный предприниматель, основатель и владелец компании “Optima Development”. Бизнесмен родился в Свердловской области, г. Нижний Тагил в 1962..
читать далее →

Альберта Ферретти Alberta Ferretti

Коллекции Альберты Ферретти всегда вызывали интерес и пользовались огромной популярностью, а ее модели нередко можно увидеть на членах королевских..
читать далее →

Альберто Латтуада Alberto Lattuada

В 1980е снимал телесериалы, из которых наибольшую известность получил Христофор Колумб (Cristoforo Colombo, 1984).
читать далее →

Ваши комментарии

добавить комментарий