Известные люди

»

Владимир Алеников

Снятую недавно в Голливуде новую картину Владимира Аленикова Пистолет с 6 до 7.30 вечера в то время как смотрят только конкурсные и отборочные комиссии различных фестивалей, и смотрят, нужно изречь, небезрезультатно. Кинофильм уже получил приз Всемирного фестиваля в Монреале, диплом за наилучший кино на Международном кинофестивале авторских фильмов в Белграде, призы на международных фестивалях в Квебеке и Тибуроне. Картина приглашена для показа этим летом на обычный Московский кинофестиваль и на фестиваль, тот, что состоится в Санкт-Петербурге.

Пистолет с 6 до 7.30 вечера, вероятно, вызовет разные оценки широкой зрительской аудитории. По моему мнению, тот самый кинофильм привносит принципиально новую, свежую, во многом полемическую краску в громадную палитру голливудской кинопродукции. В незатейливой современной житейской истории, за которой мы следим в реальном времени, всё в воссозданных событиях жизни и на экране происходит гладко за полтора часа, заложен немалый социально-нравственный, нетипичный для многих голливудских фильмов толк.

Картина снята необычно и чисто технически (первый кинооператор и сопродюсер Кирилл Давидофф). Киноиллюзия реальной жизни создается съемками единым планом, без монтажных склеек. Таких эпизодов в фильме всего пятнадцать; монтажные стыки появляются только там, где на экране меняется местоположение действия.

Автор сценария, продюсер и режиссер-постановщик картины Пистолет с 6 до 7.30 вечера Владимир Алеников сообща с отобранным им актерским коллективом рассказывает о жизни простых современных американцев, причем рассказывает о них реально и правдиво, без малейшего налета героизации, лжеромантики, привкуса триллеров и вестернов, чем крайне нередко грешит голливудская продукция. Удивительно тонко играют в фильме актеры Джек Форбс (Виктор), Джеремайа Хассемер (Джин), Тамара Тана (Анна), Валери Диллман (Кристи) и другие исполнители основных и эпизодических ролей. Особую симпатию вызывает герой Джека Форбса; зритель проникается его заботами, переживаниями, более того, кажется, начинает чуять его внутренние монологи.

В картине Владимира Аленикова нет обязательного хэппи энда. Пистолет, тот, что Виктор так стремительно и несложно купил в каком-то магазинчике, оказался символом страшным, роковым. Рефлектирующий, неспокойный герой приобретает оружие легко так, для самозащиты; он убежден, что произвести это необходимо. Но оказывается, что как раз тот самый наган становится причиной трагической безвременной гибели героя

Мне повезло: в день просмотра фильма Пистолет с 6 до 7.30 вечера Владимир Алеников согласился вручить беседа.

Владимир Михайлович, расскажите, не откажи в любезности, как началось ваше сотрудничество с Голливудом? Как вообще удалось вам туда угодить?

В 1989 году я снял начальный в Советском Союзе иудейский драматический мюзикл Биндюжник и король по мотивам рассказов И.Бабеля, и посредством год эту картину пригласили на Лос-Анджелесский международный кинофестиваль, тот, что проводит америкосский Киноинститут. Фильм вызвал здоровущий заинтересованность, была обширная и хорошая сми. Для меня, человека, впервой выехавшего на Запад и попавшего в Голливуд, в лучших своих снах более того не мечтавшего об этом, всё было без затей поразительно. Американцы хвалили меня громко и восторженно, я таких слов ни в жизнь не слышал у себя на родине. И ко мне стали обращаться с предложениями американские продюсеры. К этому я был совсем не подготовлен, я привык к тому, что мне ничего не разрешают и никуда не пускают. А тут вот приглашают в Голливуд Я в тот миг был, как я в текущий момент понимаю, сверх меры наивен и многого не понимал. Мне казалось, что мой Биндюжник был все-таки знамением перемен в России, у меня уже был свой следующий сценарий, тот, что я собирался снимать. И на все предложения я тогда отвечал: нет, благодарю, у меня свои планы, если вы хотите в них участвовать, то, плиз, вкладывайте денежки в мой план. И вот единственный из продюсеров прочел мой свежий сценарий и сказал, что они его профинансируют, но сниматься кино будет по-английски, и главную образ будет игрывать немалый америкосский артист. Я согласился, и так возникла моя первая американская картина. У нее три названия. В Европе она известна как The Clearing (Очищение), в Америке Time of Darkness (Время тьмы), а в России Феофания, рисующая смерть. Главные роли исполняли Джордж Сигал и Тамара Тана. Это была такая чуть-чуть мистическая история из жизни маленькой деревушки в ХII веке на стыке позднего язычества и раннего христианства. Картина вышла, и мне тотчас же предложили преподавать кинорежиссуру в Лос-Анджелесском университете, что вообще было поразительно. Я согласился, и по ходу преподавания, в свое время всего, сам многому учился. Эти два года были безумно важны, я скрупулезно готовился к каждой лекции и познавал то, о чем не имел ни малейшего представления.

Но потому как у вас уже был внушительный навык работы в разных кинематографических жанрах?

Дело в том, что существует огромная отличалка в понимании и в сущности кинематографического процесса в Америке и в России. Здесь более того самый-самый бездарный режиссер впитывает в себя, как молоко матери, необходимые профессиональные азы. Форд, к примеру, изобрел двигатель (Владимир Алеников, видимо, оговорился начальный работоспособный мотор внутреннего сгорания запатентовал германский изобретатель-самоучка Отто Николаус Август, в 1866 г., когда Генри Форду было 3 года прим. ред.), и двигатель всё работает, вследствие того что что крайне ладно придуман. Модели меняются, а принцип мотора все тот же. То же самое и в кинематографе. Голливуд выработал агрегат, по которому работает кино. В России, к сожалению, этого не знают, там всё время изобретают велосипед. А агрегат тот самый нужно легко исследовать, осмыслить, как все это одно к другому притирается и как функционирует. Когда мне основополагающий раз об этом сказали, я встал на дыбы. Оказывается, в фильме должно быть полтора-два часа, на пятой минуте должен случиться основополагающий разворот, на десятой второй, на пятнадцатой то-то, на тридцать пятой то-то и так дальше. Структурная формула внятно установлена. Я вначале возражал: не может быть. А мне сказали: вот возьми какой-нибудь свой обожаемый кино и просмотри с этой точки зрения. И я с удивлением обнаружил, что все выдающиеся фильмы идеально вписываются в эту схему. В том числе и лучшие российские, такие, в частности, как Баллада о солдате это идеально выстроенный голливудский кино. Хотя младой Григорий Чухрай, тогда только что пришедший с войны, никакого понятия не имел об этой структуре и делал всё, полагаясь только на свой дар и интуицию. Или новелла Колокол в Андрее Рублеве Тарковского, я её показываю студентам и в текущий момент как образец идеально выстроенного голливудского фильма по драматургии, по функционированию характеров и так дальше. Так вот, я проходил свои университеты, и чем больше я учил других, чем больше учился сам, тем больше понимал, что я знаю ещё вовсе чуть-чуть.

И как дальше сложилась ваша существование в Америке?

Конечно, я делал всяческие попытки снять новое кино. Оказалось, что это всё шибко сложно, за два года я так и не получил ни одного предложения. Прорваться было чертовски трудно: в Голливуде поток бешеной конкуренции, сюда люди рвутся со всего мира. А трудиться только преподавателем мне уже стало надоедать. В это время в России нарастали перестроечные перемены, меня стали кликать назад. И я вернулся. Сразу же в России стал трудиться, и пять лет провел там очень активно. У меня была своя фирма, которая выпустила единый строй программ, фильмов, сериалов, реклам. Я сделал первостепеннный тогда в стране телесериал Короли российского сыска по мемуарам знаменитого русского сыщика Аркадия Кашко, которого сыграл Армен Джигарханян. Снял сериал, тот, что назывался Любовь великих с Николаем Караченцовым и Тамарой Тана, где они в каждом новом фильме играли других персонажей, мы сделали таких 12 серий. Был ещё единый строй работ. Активно занимался и общественной деятельностью. Когда умер Ролан Быков, я был избран на его местоположение и стал возглавлять комитет Союза кинематографистов по детскому кино. На меня свалились достаточно серьезные заботы и обязанности. Впервые в жизни я стал заседать в каких-то комиссиях, выступать в Думе и в других местах. Я, в прошлом всего, пытался воссоздать напрочь уничтоженное в стране детское кино. Его, уместно сказать, до сих пор не существует. Кому-то помог, кого-то поддержал, в общем, делал что мог. Но все-таки я режиссер, и мне хотелось становить, снимать. Я с колоссальным трудом сделал картину, и выяснилось, что всё то, что я подозревал, так на самом деле и происходит.

Что вы имеете в виду?

Прежде всего положение детей в России, оно ужасающее. В Москве нынче приблизительно 50 тысяч детей от 8 до 15 лет беспризорные, живущие неизвестно где. В России больше полумиллиона наркоманов в этом возрасте. Не проходит недели, чтобы где-то не произошло какое-нибудь побоище подростковых банд, где дети режут и убивают дружбан друга. Об этом гутарить не принято, это не афишируется. Институты, которые прежде занимались детьми, целиком разрушены. Детских комнат милиции уже не существует, школы в настоящее время не несут никакой ответственности за детей, в случае чего ребенка легко вышвыривают из школы. Никаких специальных организаций типа пионерских также не существует. Подростки по сути дела предоставлены сами себе. Я сделал картину, которую привозил в Чикаго в прошлом году, она называлась Война принцессы. Пока это незаконченный вариант, и удастся ли мне когда-нибудь картину окончить не знаю. Потому что она оказалась сверх меры острой, чересчур серьезной. Это кино о современных детях, оригинальный римейк Вестсайдской истории. Современный вариант Ромео и Джульетты, только у меня девчурка русская, а хлопчик кавказец. И град, в котором происходит действо, поделен между враждующими местными детьми и беженцами из южных республик. Взрослых в этой картине нет вообще. Оказалось, что ни тот, кто финансировал кино, ни весь строй других людей совсем не заинтересованы в выходе картины. У меня на практике силой там, в России отобрали права, я пытался отстоять тот самый кино, дошел более того до президента. Всё, произошедшее с фильмом Война принцессы, явилось для меня глубокой травмой. Помощь мне оказали только в том, что защитили от крайне серьезных угроз, потому что что занятие дошло уже до возможного криминала.

И вы решили сызнова съехать?

Да, это произошло два с половиной года обратно. Я ушел со всех российских должностей и постов, закрыл свою компанию. Начался новоиспеченный виток моей американской жизни. Начинал все с нуля, за это время все связи, безусловно, были утрачены, необходимо было их опять восстанавливать. Но сложилось всё в общем недурственно. Меня взяли назад в универ, где я по этот день преподаю. Мне предоставлена полная воля, я сам выбираю свои курсы, сам отбираю студентов. 5 апреля, в частности, у меня начинается специализированный вектор движения по работе режиссера с актерами, на нем у меня будут дядя 20 актеров и 10 режиссеров. Я веду ещё специализированный вектор движения повышения квалификации для режиссеров. Мы говорим там о том, как изготовить кино уникальным, не похожим на иной, оттого что Голливуд, к сожалению, грешит большим однообразием. Профессиональный порядок в этом месте, абсолютно, что ни на есть большой в мире, но технология зачастую становится штампом, шаблоном. Параллельно я вернулся в кинематограф и в текущий момент вот привез в Чикаго свой второй америкосский кино, тот, что называется The Gun from 6.00 to 7.30 p.m.. Так он называется потому что, что все его действо происходит в течение этих полутора часов, и он снят в режиме реального времени. То есть камера без малого непрерывно следует за персонажами, кино без малого не режется. Это крайне сложная служба с точки зрения синхронизации происходящего. Если в обычной картине эдак 700-800 монтажных склеек, то в этом фильме их всего 15. Я думаю, что это первостепеннный эпизод в истории, когда режиссер из России на сто процентов сделал картину в Америке. Я был и продюсером этого фильма, и сценаристом, и монтажером. Конечно, сильно удачно работал тут Кончаловский, но он неизменно работал на кого-то. А я, наученный горьким опытом, решил, что ни на кого больше вкалывать не хочу, и эту картину мы сделали на свой ужас и риск. Инвесторы приходили и помогали нам по ходу работы. Сейчас Пистолет с 6 до 7.30 вечера только начинает свою существование, проходит так называемый фестивальный круг. Одновременно мы начали работу с прокатной компанией, которую возглавляет Юджин Чаплин. Сын великого Чаплина восторженно относится к нашей картине.

Расскажите, сделай одолжение, как вы вообще пришли в кинематограф? Как и с чего начинали?

Вопрос совершенно закономерный. Потому что вы, очевидно, ладно знаете, что евреев в то время в русский кинематограф легко не пускали. Многие евреи-режиссеры к тому времени уже уехали (Калик, Габай, Фридман и другие). Между мной и предыдущими режиссерами-евреями (Митта, Мотыль и другие) отличалка эдак в 17 лет.

Понимая всё это, я решил сходить странным путем и начал снимать кино сам. Сейчас это полностью стандартно, а тогда, в 70-е годы, в условиях абсолютной государственной монополии это было сумасшествием. Я заработал какую-то сумму художественными переводами с французского и испанского, и всё это вбухал в свою первую картину. Купил камеру, пленку, оставшуюся от работы, покупал у операторов. Арендовал аппаратуру, обрабатывал пленку на том же Мосфильме, выдавая ее за фрагменты других картин. По ночам сидел в монтажной до шести утра, заплатив сторожу руб. Так я сделал свой основополагающий кино Сад, в котором снимались Владислав Дворжецкий, Иннокентий Смоктуновский, Евгений Жариков, Елена Соловей и другие. Фильм никуда сходить не мог, хотя был снят профессионально на 35-мм пленке, с известными актерами. Но он был сделан за пределами государства. А я ещё пытался кому-то его являть. Помню, как пришли американцы на затворенный просмотр, потом чего предложили вскрыть счет на мое имя на 50 тысяч долларов. Взамен я должен был воротить негатив фильма для печати и выпуска его на Западе. Я ходил всю темное время суток с пылающими щеками и думал, что действовать. С одной стороны, хотелось сделаться знаменитым, с иной не хотелось угодить в тюрьму, что было целиком реально. И я отказался. Фильм Сад был показан только посредством 17 лет после этого того, как он был сделан. Премьера была в Москве в Доме кино на вечере памяти Дворжецкого. В то время я ещё снял картину Комитас о трагической истории великого армянского композитора, сошедшего с ума во время резни, снял с помощью армянского Католикоса. Она снималась официально на студии, но не была выпущена. И последняя моя андеграундная картина называлась Комната смеха. Её я уже со всей откровенностью делал с тем, чтобы отбыть на Запад. Я снимал тот самый кино с молодыми актерами, там были сцены, ясно демонстрировавшие антисемитскую направленность политики государства в то время. Примешались и всякого рода семейные обстоятельства, родился сынуля, его надобно было кормить, гроши давнехонько закончились. И я стал строчить и публиковать разные детские истории. Мы встретились с замечательным человеком Александром Хмеликом, и возник журнал Ералаш. Я там проработал немного лет, снял порядка 30 сюжетов. Там, в Ералаше и родились мои персонажи Петров и Васечкин, с которыми я следом снял фильмы на Одесской киностудии. Успел произвести ещё картины Жил-был настройщик, Нужные люди, Непохожая. И последней работой перед первым моим отъездом на Запад был кино Биндюжник и король, о котором я уже говорил.

Вы работали в Голливуде. Что прячется за этим словом, что входит в это понятие Голливуд?

Голливуд в эти дни это, некогда всего, восемь больших киностудий, то, что называют Major studios. Они сами производят фильмы и сами их прокатывают, выпуская грубо по 12 фильмов в год каждая. Бюджеты таких фильмов безупречно сумасшедшие. Средний бюджет каждого эдак 80 миллионов, с учетом рекламы и всего прочего на картину уходит до 120 миллионов. Гонорары неслыханные, звезды получают до 30 миллионов за кино. Это всё продолжает вырастать и вырастать, и в то время как себя окупает. Еще есть и средние, также известные компании, но не главные, не основные, такие как Мирамакс, Нью Лайн и другие. А дальше идут на глаз 500 независимых компаний, которые делают маленькие картины с низкими расходами. Это всё основная продукция. Голливуд делает порядка 600 фильмов в год, которые зарабатывают монеты по всему миру. Независимое кино в эти дни также выросло в цене, но, тем не менее, существуют фильмы, которые делаются и за полмиллиона, и за 300 тысяч. Основная задача запуска фильмов в том, что без звезд ты не можешь обрести монеты, а без денег не можешь позвать звезд. Поэтому весь Голливуд всё время занят поисками денег. Количество проектов намного превышает возможности финансирования. Этот замкнутый круг прорывается по-всякому. Если у тебя согласилась сниматься звездочка, можешь смело шагать к инвесторам. Охота за звездами, за их предварительным согласием идет всё время сильно интенсивно, но это занятие непростое, вследствие того что что звезду стабильно охраняют три человека: агент, менеджер и юрист.

Следите ли вы за новинками кинематографа в России? Что там происходит?

Мне кажется, основная задача российского кинематографа это задача режиссуры. В последнее десятилетие российское кино было в шибко плохом состоянии. Старые мастера ушли, многие уже в отдалении не в той форме, что были когда-то. На поверхность вышло поколение совершенно непрофессиональных людей. Кино стали снимать все кому не лень: кто достал монеты, тот и режиссер. Сейчас положение стало кот наплакал выправляться. Наверное, уже разрешается проронить, что нынче российское кино переживает установленный ход возрождения. Стали являться серьезные работы, серьезные имена, заявляет о себе новое поколение режиссеров. Среди ярких, на мой воззрение, последних фильмов Бумер, там автор сценария Денис Родимин, с которым мы писали Войну принцесс. Блестящая, с моей точки зрения, последняя картина Вадима Абдрашитова Магнитные бури, интересны фильмы Возвращение, о котором невпроворот писали, Коктебель, Последний поезд молодого Германа. Ничего подобного в российском кинематографе долгие годы на таком уровне не происходило. Для меня это знак серьезного возрождения. Но скорбь российской режиссуры, как мне кажется, всё ещё прежняя они работают на интуиции. В Америке любой режиссер верно знает всю механику процесса, все законы и требования зрелищной драматургии его к этому готовят. Он знает, как необходимо поведать историю, а не несложно снять картинки. Голливуд придумал схему, как работать кино, и всего-то надобно исследовать эту схему, так мне кажется.

Последний вопросительный мотив литературного плана. Недавно вышел и моментально разошелся ваш новоиспеченный роман. О чем он?

Мой финальный роман называется Поиски любви. Он как бы родился из пьесы, которую я первоначально написал и поставил в Москве с антрепризой. Мы ездили с этим спектаклем во многие города России, и зрители его крайне тепло принимали, смеялись, плакали И когда всё это закончилось, мне стало жалостно расставаться с этой историей. Я решил черкнуть роман, проект мало-помалу разрастался, служба шла приблизительно три года, и, в конце концов, получился эдакий оригинальный, как мне кажется, Декамерон. Это такая как бы бы матрешка, произвольный раз ее открываешь, а там что-то ещё, что-то ещё и ещё. Роман разрешается сравнить, хотя это, конечно, нескромно, с фильмом 8 с половиной, где Феллини намешал всё и сны, и фантазии, и реальность Поиски любви особый коктейль из воспоминаний героя, из его снов, его реальной жизни, не только его, но и других любовных историй, из его фильмов (ибо герой режиссер) и тому подобное. Отзывы в то время как сильно хорошие, я получил немало писем от абсолютно незнакомых людей. Тираж весь уже разошелся, взять книгу, к сожалению, нереально. По этому роману предполагают снять сериал в России.

Я пишу в текущий момент продолжение. Новый роман называется Нескончаемые поиски любви. Он рассказывает о жизни основных героев первого романа через немного лет. Там уже появляется навалом нового. Потому что если Поиски любви вещь всё-таки негусто ностальгическая, там немало прошлого, то в новом романе я рассказываю только о сегодняшнем дне. Заодно признаюсь, что у меня уже есть и свежий кинопроект сценарий по книге женщины, которая пережила Холокост в Голландии, где она пять лет совместно с мужем пряталась от немцев. Сейчас они живут в Калифорнии. В ее книге описываются все эти годы страшной жизни. Вот по этому сценарию я и собираюсь снять свой предстоящий кинофильм.

Так же читайте биографии известных людей:

Владимир Бортко Vladimir Bortko

Владимир Бортко - один из самых "разнохарактерных" режиссеров, знакомый интеллектуальной публике, например, по "Собачьему сердцу", а массовой..
читать далее →

Владимир Грамматиков Vladimir Grammatikov

С 1998 года Владимир Грамматиков - директор Центральной киностудии детских и юношеских фильмов имени М.Горького.
читать далее →

Владимир Досталь Vladimir Dostal

Режиссер, генеральный директор ЗАО "КиноМОСТ".
читать далее →

Владимир Краснопольский Vladimir Krasnopolsky

Владимир Аркадьевич Краснопольский (настоящая фамилия - Краснопольский-Ледов) родился 14 июня 1933 года в Свердловске.
читать далее →

Ваши комментарии

добавить комментарий