Известные люди

»

Кристиан Диор

Кристиан Диор, второй дитя из пятерых детей, родился 21 января 1905 года в Гранвилле, бывшем рыбацком порту на берегу Ла-Манша. Его папа сделал состояние на торговле химическими удобрениями, а мама превращала гроши в удовольствия. Будущий кутюрье уже в юности увлекся рисованием, мечтал сделаться великим художником, но родители прочили сыну карьеру дипломата.

После настоятельных просьб матери, Кристиан сдался и поступил в Свободную школу политических наук. Однако на этом его политическая занятие и закончилась. Вместоположение занятий по международному праву и географии, предстоящий кутюрье проводил время в музеях, учился музыкальной композиции и живописи.

В итоге Кристиан Диор и его товарищ Жан Бонжак в 1928 году открыли художественную галерею, где выставлялись работы Дерена, Матисса, Брака, Пикассо. Но счастью не суждено было продолжаться постоянно. В годы экономического кризиса папа Диора, финансировавший галерею, разорился, и предприятие пришлось прикрыть.

Перелистывая страницы биографии сейчас уже легендарного кутюрье, удивляешься его упорству, оптимизму и умению инициировать в первую голову на пустом месте. После многочисленных неурядиц, только посредством 7 лет Кристиан Диор возвращается в художественный мир. По совету друзей он готовит рисунки для французских модных журналов и проворно завоевывает известность.

Вскоре грядущий кутюрье знакомится с Пиге, у которого Кристиан год работает модельером. Но упрямая фатум сызнова отнимает удачу. Диора призывают в армию. И в третий раз грядущий мастер начинает с нуля: заново журналы, заново служба модельером... Только в 42 года Диору удается, в конце концов, выказать близкое истинное физиономия.

Первый показ моделей прошел в особнячке на авеню Монтень на открытии дома моды Dior. Затянутые талии, приподнято поднятый пышный бюст, маленькие круглые плечи, юбки до щиколотки, либо прямые, либо достаточно широкие - вот основные черты его первой коллекции, которая смело рвет с наследием довоенной высокой моды, развивавшейся в сторону упрощенности и функциональности. Казалось, свежеиспеченный силуэт, названный new look, испугает покупателя, привыкшего за годы Второй важный к коротким юбкам и квадратным пиджакам, но случилось напротив. Уставшие от ограничений и нищеты парижанки с восторгом приняли коллекцию.

Но начальный счастливый момент не был окончательной победой. Неожиданным протестом отозвалась пуританская в те времена Америка. Как он посмел возвратиться к роскоши в стране, парализованной забастовками, где правительства сменяются одно за другим, где не хватает практически всего? - привыкшие к независимости от Парижа за годы войны, американские кутюрье реагировали грубо. Был создан клуб в защиту коротких юбок. Диора обвиняли в том, что он обезобразил женщин.

В последствии, когда имя Диор стало эталонном элегантности и красоты, мастера все ещё продолжали обвинять во всех смертных грехах. Но кутюрье сурово придерживался правила: Лучше пускай тебя склоняют на первой полосе, чем уделяют две строчки похвалы на последней. И тот самый принцип завсегда оказывался верным. Так и в 1947 году журналистская шумиха не смогла обосновать, что свежий силуэт плох, скорее, привлекла внимательность к новому слову в мире Высокой моды. Женщины почувствовали своим верным инстинктом, что я не только хотел их соорудить больше красивыми, но и больше счастливыми, - объяснял позже свой счастливый момент Диор. Не изумительно, что в том же 1947 году Диору вручили Оскара Высокой моды.

Этот рослый знак отличия до сих пор присуждается тем, кто вписал принципиальные новшества в свою профессию.

С 1947 по 1957 годы, придумывая две разные коллекции в год, Диор продолжал шокировать публику. Названия линий резали слух: Венчик, Циклон, Вертикаль, Тюльпан. Это были образы, которых публика ждала и опасалась. Перед каждым показом зрители трепетали. Какие изменения они принесут? Каждое платье коллекции имело близкое наименование, сюжет пьесы был задан темой коллекции и отражал разнообразие мира, которым так дорожил кутюрье: театр, опера, литература, цветы, музеи, Париж. Иногда темой мог сделаться его интимный мир: тайны, карты.

Однако возделение возглавлять небольшим Домом моды для элиты противоречило умению Диора известия дела. После недолгих раздумий, уже зарекомендовавший себя кутюрье принимает заключение сформировать отдел мехов и раскрыть фирму Духи Диор. Достаточно вскрыть флакон, чтобы возникли все мои платья, а каждая дама, которую я одеваю, оставляла за собой весь шлейф желаний. Духи - необходимое дополнение личности женщины, это завершающий аккорд для платья, это роза, которой Ланкре подписывал свои картины, - объяснял позже свой проект Диор.

Первым открытием для парижских модниц стал аромат Мисс Диор, за ними последовали Диорама и Диориссимо. Но и это не удовлетворило модельера. Вскоре кутюрье становится настоящим промышленником. Его предприятия выпускают галстуки, корсеты, перчатки, сумки, драгоценности. В 1953 году у Диора появился обувщик Роже Вивье, уже именитый в США. Обувь, надобный штрих для завершения силуэта, доводит изысканный вид Диор до совершенства. Таким образом, к середине 50-х Диор возглавляет настоящую империю, ставшую признанным лидером в мире роскоши. Я вечно рассматривал родное ремесло как борьбу супротив всего, что может быть средним и деморализующим, - признается в одном из беседа мастер. Наследники кутюрье считают эти слова выражением главный линии поведения Диора.

Одновременно с коммерческим успехом приходит общественное признание. В 1950 году признательный население награждает Диора орденом Почетного Легиона. Начинается натуральный парад по королевским домам Европы. Королева Англии приглашает знаменитость представить свою коллекцию в посольстве Франции в Лондоне. Такое же предложение поступает от правителей Греции. Но апофеозом оказывается показ моделей во Дворце Бленхейм перед аристократическими семействами Великобритании во главе с принцессой Маргарет и ее гостями - герцогом и герцогиней Мальборо.

Вдохновение Диора распространяется не только на Высокую моду, он активно работает и для кино. Его обиталище моделей шьет костюмы для главных героев фильмов Кровать с колонками Ролаиа Тюаля, Любовные письма Клода Отан-Лара, Молчание золото Рене Клера и многих других. В его платьях играли великие актрисы и друзья: Марлен Дитрих, Ава Гарднер и Оливия де Хевиленд. Однако, как признается кутюрье в своих мемуарах, служба в мире синематографа - скорее дань моде, чем страстное возделение. По мнению виртуоза исторического костюма, образ на экране мало закончен, структурирован. Несмотря на несчетные просьбы, Диор зачастую отказывается от сотрудничества с кинокомпаниями под любыми предлогами. Однако работу в фильме Марселя Ашара Парижский вальс Диор называет удачной. Картина повествует об эпохе Наполеона III, моду которой мастер сильно любил.

Еще одна граница личности Кристиана Диора - педагогический гений. Он с первого взгляда мог дать оценку работу молодого дизайнера и всеми силами привлекал новичков в свой обитель моды. Здесь Пьер Карден кроил женские костюмы своей первой коллекции, учились тайнам профессии Жан Луи Шеррер, Фредерик Касте. Диор не только отыскивал талантов, но и помогал им восходить на Олимп Haute couture, черта ни капельки не свойственная этому миру. Так, Фредерик Касте уже в 24 года имел собственное ателье. Когда в 1955 году в Дом Диора пришел какой-то Ив Сен-Лоран, Диор скоро увидел даровитость новичка и вскоре назначил его своим преемником. Уже сквозь год затем смерти Диора (1957 год), первая коллекция Сен-Лорана Трапеция была принята с триумфом.

Незадолго до смерти, озабоченный будущим Высокой Моды, которая казалась Кристиану Диору в первую очередность лабораторией идей, он писал: Возникновение Высокой Моды позволительно оправдать двумя причинами. Прежде всего, это - сокровище добросовестных ремесленников. Она опережает близкое время, она абсолютно новая, как раз она будет предуготовлять завтра моду Парижа, моду мира. От кутюрье она перейдет в бутики, опосля достигнет производителей готовой одежды, а оттуда захватит витрины и улицы. Пресса, радио, кино, тв постараются ускорить ее продвижение вперед. Через немного месяцев великая миграция моды свершится. И тогда произвольный в зависимости от своих средств приспособится или, если хотите, станет модным. Если другие славные имена Высокой моды синонимы стиля, то Диор выражение всей магии моды и ее способности к возрождению. Удивительно, но, будучи самым роскошным из всех Домов моды, Диор стал популярен у миллионов женщин.

Последователи легендарного кутюрье и сегодня бережно сохраняют традиции мастера, его точка зрения на моду, тягу ко всему новому и слабость экспериментировать. После Ив Сен-Лорана обитель возглавил Марк Боан, которому удалось превосходно сочетать родное творчество с верностью духу Кристиана Диора. В 1989 году Бернар Арно, ставший хозяином предприятия, возложил художественное руководство Джанфранко Ферре. Итальянский кутюрье с блеском продолжил занятие в духе элегантности и стремления к совершенству.

Так же читайте биографии известных людей:

Кристиан Лакруа Cristian Lacrua

...Однажды, сидя за чашкой чая с друзьями-студентами, я обернулся и увидел Ее - бледную, с удивительной рыжей шевелюрой и забавным тонким голоском...
читать далее →

Кристиан Лубутен Christian Louboutin

Первую пару Кристиан Лубутен обуви сделал в 16 лет. В 18 стал работать на Charles Jourdan, в 29 создал собственный бренд.
читать далее →

Кристиан Хеббель Christian Friedrich Hebbel

Известность Хеббель приобрел прежде всего как поэт-лирик, однако важнейшая часть его наследия принадлежит драматургии. По мысли Хеббеля, именно..
читать далее →

Кристиан Велде Christian Vande Velde

Американский велосипедист, талантливый профессиональный гонщик, в настоящее время выступающий за команду Garmin-Chipotle.
читать далее →

Ваши комментарии

добавить комментарий