Известные люди

»

Ольга Яковлева

Ее слава была завоевана только подмостками. В кино она без малого не снималась. На телеэкране появлялась нечасто. Но для Москвы стала предметом поклонения. Ее способность влюблять в себя - главное свойство подлинной звезды - была феноменальной. Победительной жизнестойкости советских женщин она, сама того, видимо, не сознавая, противопоставила победительную беззащитность, сражавшую наповал сильную половину человечества. "Хотелось рвануть на сцену и оберегать ее, оберегать", - вспоминал навалом лет через единственный имеющий известность театровед.

- Вы, сколь я знаю, недавно ввели безотлагательно немного молодых артистов в единственный из лучших спектаклей "Табакерки" "Последние". Вам не хотелось самой заняться режиссурой?

- Режиссурой, да что вы. Какой из меня режиссер!

- Или преподаванием?

- И преподаванием также не шибко. Я преподавала некоторое время. Но это требует таковый отдачи и таковый затраты времени, что я не могу себе ничего подобного дозволить. Мне самой ещё игрывать хочется.

- У нас тут Чеховский фестиваль недавно закончился. Вам удалось что-нибудь на нем заприметить?

- Нет, знаете, как-то не получилось. И после этого, я ждала, что Чеховский фестиваль что-то чеховское привезет. А там было хоть отбавляй всего - и уличный театр, и восточный, и барабаны всякие, и кони. Все помимо Чехова... Наверное, это нужно. Это кому-то любопытно. Особенно широкой публике. Но при чем тут Чехов? Тогда нужно было прозвать фестиваль как-то по иному. "Театр в его разнообразии" что ли...

- Но никакого специального смысла в этом названии нет. Чеховский фестиваль - это без затей бренд. К тому же кроме уличного театра и коней на нем были ещё и собственно драматические спектакли. Некоторые из них поставлены крупными западно-европейскими режиссерами, такими, как Кристоф Марталер или Франк Касторф. И я вот ловлю себя на мысли, что ни в одном из них не могу представить актрису вашего дарования. В нынешний театр вы категорично не вписываетесь.

- Для того чтобы постичь это, окончательно не нужно составлять западных режиссеров. Достаточно справить наших. Я вот хожу на некоторые постановки и слышу, как люди говорят: "Ой, как стильно". Ну да, думаю, стильно. Ну и что? Душа-то не затронута. Моя уж метко. На "стильно" разрешено бросить взгляд пять минут. На "красиво" ещё пятнадцать. Но просидеть два акта... Театр потому как создан для эмоциональных впечатлений. Причем каждый, в том числе клоунский и площадной. Я на "Snow show" Полунина плакала настоящими слезами. Это театр. Другой, но театр. А прихожу изредка к самым видным режиссерам и чувствую, что мне неинтересно заниматься шарадами, которые единственный так поймет, прочий по иному. И понимают-то чаще всего неверно. Я, помню, смотрела "Дядю Ваню" Някрошюса, и там замечательно была разработана черта Вафли. Он ближе к финалу смахивал к себе в рубашку пузырьки Елены Андреевны, отходил в сторонку и начинал их нюхать. И в этом была такая скука - по лучшей жизни, по другим запахам, по иному воздуху. Потом приходит Елена Андреевна, подставляет шляпу, и он стеснительно сбрасывает туда все эти сокровища. Что только критика по этому поводу не писала. Фетишизм. Токсикомания. Все, что угодно, помимо главного.

- А каков был коэффициент соответствия того, что писали об эфросовских спектаклях, и того, что он воистину говорил вам на репетициях?

- Редко, но попадания бывали. Но только если смотрели незамутненным глазом. Почему рукава у женщин широкие в "Трех сестрах"? Почему дерево перевернуто? Почему они все в зеленых тонах? Сразу начинаются какие-то мудреные трактовки. А на самом деле в зеленых тонах, оттого что весна, пробуждение, май, надежды какие-то, хорошее расположение. Обязательно необходимо связать режиссерский ход не с чем-то простым и очевидным, а с усложненным. Это неправильно. По большей части тот толк, тот, что угадывали в спектаклях, на самом деле там и не ночевал.

- Сейчас в свой театр нагрянуло целое поколение молодых режиссеров. Некоторые из них как будто Кирилла Серебренникова или Нины Чусовой ставят спектакли со звездами вашего призыва - Мариной Нееловой, Анастасией Вертинской Вы могли бы трудиться с подобными режиссерами, да ещё в какой-нибудь современной пьесе как будто "Shopping&Fucking"?

- Ох, нет. Как бы это заявить. Если бы мне дали гарантию, что это будет выразительно, но не агрессивно, не пошло, не безвкусно. Там же как собак нерезаных лишнего делается легко с целью эпатажа. Если бы мне сказали, что это будет очаровательное живое действо, которое ещё будет эмоционально и умно. И что это будет про меня, а не про каких-то монстров. Вот тогда бы я с удовольствием.

- Но, знаете, пошлость бывает разная. Есть громкие и брутальные спектакли, а есть тихие и банальные, те, в которых, как выразился единственный уже не весьма юный режиссер, читают вирши при свечах. Вас тот самый второй внешность пошлости не пугает?

- Не знаю, не знаю. Я не крайне представляю, о чем вы говорите. Я все же не могу вообразить себе Марину Неелову, которой напялили подставной зад. Это все ширпотреб, если бы хотя бы что-то оригинальное придумали.

- С кем вы мечтали бы трудиться в эти дни. Такие вообще есть?

- С Фоменко. У него есть такая условная легкость формы при серьезности содержания и прелестности воплощения.

- А тот же Някрошюс? Вы видели его "Вишневый сад" с нашими артистами?

- "Вишневого сада" я не видела. И я не крайне знаю, как он работает. То, как он разобрал "Дядю Ваню", мне крайне понравилось. Он шибко тоненький джентльмен. С иной стороны, я смотрела его же "Трех сестер"... Все заткано, заткано. Каждый сантиметр продуман. Режиссура, режиссура... Но девочки все одинаковые. Где Наташа, где Ирина - не разберешь. Может быть, это трактовка. Но мне на сцене все одинаково нужно физиономия. Мне нужно его рассмотреть, а позже уже позволительно сопереживать.

- А может, есть какие-то роли в мировом репертуаре, которые вы могли бы сыграть абсолютно независимо, как великие актрисы прошлого - Ермолова или Дузе. Режиссерский театр потому как всего насчитывает какие-то сто с небольшим лет. Раньше-то без режиссеров как-то обходились. Вот играете вы, скажем, как Сара Бернар, и не нужны вам никакие углы зрения, построения, легко на одной актерской психофизике.

- Но я же не смогу отзываться за весь спектакль.

- Так и не нужно.

- Но как же? Тогда потому как будет совершенный бедлам.

- То есть в эстетический фарт подобного начинания вы не верите?

- Да для чего это вообще нужно - пришел и смотришь на одну актрису. Нет у меня нет таких амбиций. Мне нужен точка зрения со стороны. Я должна знать толк, что мне идет, а что нет. Не в плане шляпки, а в плане рисунка роли, характера. Эфрос неизменно ясно и явственно объяснял, под каким углом зрения собирается становить пьесу. Что главная героиня "Месяца в деревне" - не без затей барыня, у которой случился романчик, а леди, которая не прошла какого-то пути молодости. Она выросла, ее выдали замуж, она родила ребенка, и в настоящее время она хочет задним числом протянуть ту существование, которой оказалась лишена. Или "Женитьба" Гоголя. Она была увидена через призму "Шинели", то есть с точки зрения маленького человека с его желанием что-то изменить в своей жизни. Тогда, говорил Эфрос, не будет сытых и довольных на сцене, а будут страждущие. Их всех должно быть жалостно. Все одинаково главное - режиссер. Он сваями вбивает концепцию. А вслед за тем ещё должен втолковать артисту, сквозь что ее высказать.

- И зачастую вам объясняют?

- Ну что вы. Я же об идеальном варианте говорю. Бывает, спрашиваю за две недели до премьеры: "Так о чем все это?", а мне отвечают: "Над этим вопросом я ещё не задумывался".

- Вот видите. Абсурдность ситуации содержится в том, что в текущий момент режиссером называется всякий дядя, закончивший соответственный факультет. А потому что на первых порах им не возбраняется было сделаться только в силу естественных причин. Было некое театральное сообщество, из него выдавался единственный джентльмен - Мейерхольд ли, Станиславский, - тот, что возглавлял другими, как право имеющий.

- Да, конечно. А что поделаешь? Я уже отравлена режиссурой. Единственное, в чем мы можем быть самостоятельны, - выполняя задачу постановщика, в определенных рамках протащить свой уклон. Не отрицая режиссерской идеи.

- По-моему, у нас получается странное беседа, в котором вы, чуть ли не главная театральная звездочка страны, отстаиваете принципы режиссерского театра, а я кричу: "Артист! Артист!"

- Да, уморительно получается.

- Вам не кажется, тем не менее, что пути режиссерского театра и крупных артистов неторопливо, но справедливо расходятся?

- Я, открыто говоря, на самом деле это ощущаю...

Так же читайте биографии известных людей:

Ольга Лепешинская Olga Lepeshinskaya

Народная артистка СССР, четырежды лауреат Государственных (Сталинских) премий СССР О.В. Лепешинская награждена орденами Ленина, Октябрьской..
читать далее →

Ольга Спесивцева Olga Spesivtseva

Ольга Спесивцева - выдающаяся русская балерина. Родилась 18 июля 1895 года.В 1923 году Ольга Спесивцева эмигрировала во Францию где стала ведущей..
читать далее →

Ольга Бородина Olga Borodina

2 декабря Мариинский театр представит первую премьеру сезона оперу Сен-Санса Самсон и Далила. Партию Далилы исполнит Ольга Бородина, одна из самых..
читать далее →

Ольга Лозовая Olga Lozovaya

Хотя Питер и отстает от Москвы в жанре мюзикла, зато держит первенство по оперетте. На недавнем Международном конкурсе им. Михаила Водяного в Одессе..
читать далее →

Ваши комментарии

добавить комментарий