Известные люди

»

Борис Мессерер

Родился в Москве 15 марта 1933 года.

Борис Мессерер из того талантливого и дерзновенного поколения шестидесятников, которое вторглось в литературу, театр, изобразительное искусство, с тем чтобы избавить их от оков официальных канонов. Художник генетически связан с театром. Он из знаменитой династии, подарившей русскому балету талантливейших артистов, посреди которых сияют имена его отца, неповторимого танцовщика и педагога Асафа Мессерера, и кузины блистательной Майи Плисецкой, а драматическому театру династия преподнесла чудесного актера МХАТа Азария Азарина. Мать Бориса известная актриса немого кино, а позднее художница по костюмам Анель Судакевич. Супруга Бориса Асафовича известная поэтесса Белла Ахатовна Ахмадулина, лауреат Государственных премий и премии Президента РФ.

В характере Мессерера до времени проявилась независимость. Вопреки семейным традициям, в 1956 году он окончил Архитектурный институт, где графику преподавал строгий Дейнека, и вместе с тем посещал мастерскую тончайшего Фонвизина, но формировался по-своему, за пределами подчинения учителям. Мессерер пришел в театр, чтобы вольно создавать там свою сценическую архитектуру. Он оказался одним из немногих продолжателей классического театрально-декорационного искусства. Первой вехой в его театральной судьбе стал новорожденный театр Современник. Здесь со своими друзьями-единомышленниками в атмосфере молодого задора и бурлящей энергии он придумывал для постановок необычные объемно-пространственные декорации.

В 1960 году Мессерер оформил первостепеннный спектакль в театре Современник В. Блажек Третье желание (режиссеры О. Ефремов и Е. Евстигнеев). Уже тогда в нем органично слились до того драгоценные для сценографа качества, как умение образно и функционально оформлять спектакли. В декорациях Мессерера живет феномен сценичности: они конструктивны, пластичны, декоративны, в них заложен внезапный взрывной заряд динамики. А главное художник наделен редким даром, магией преображения обыкновенных бытовых вещей в театральные образы. Например, в остросатирической комедии А. Володина Назначение декорацию заменила простая ворота казенного учреждения, через которую проходили на работу служащие. Затем в необходимый миг действия негаданно ее рама с закрытыми створками падала вперед и превращалась в покрытый зеленым сукном скучнейший столик заседаний.

Мессерер в театре постоянно фантазер-изобретатель. Его декорации могут придвинуться к зрителям, чтобы появиться перед ними крупным планом, и могут удаляться в самую глубь сцены.

В 1963 году Б. Мессерер дебютировал как сценический художник на сцене Большого театра в балете Подпоручик Киже на музыку С. Прокофьева и как раз в этой работе безотложно заявил об особом подходе к оформлению спектакля, отличавшемся от общепринятого в декорационном искусстве и более того, казалось бы, истинной сути и природе данного искусства. Заключается тот самый подход в том, что если обыкновенно любого вида декорация так или по иному изображает местоположение действия, то Мессерер сочиняет графические композиции, которые несут в себе образ спектакля и тем самым обретают значимость самостоятельных визуальных персонажей. Иначе говоря, предлагая графические композиции в виде главного элемента оформления, Мессерер обогащал сцену возможностями станкового изобразительного творчества.

Графический тип театрального мышления проявился и в решении Мессерером балета Кармен-сюита Ж. Бизе Р. Щедрина, поставленном в 1967 году. Здесь основу оформления составлял образ цирковой арены, над которой нависла гигантская черная маска быка и которая была очерчена полукругом дощатой стены. Над стеной острыми графическими силуэтами возвышались черные высокие спинки расставленных на ее кромке испанских стульев сидевшие на них персонажи играли роли не только зрителей корриды, но вместе с тем и судей, вершивших суд над героиней. Аналогичный двойственный толк имели и все остальные элементы оформления: Арена корриды является ареной жизни; Маска быка над ареной должна восприниматься временами легко как рекламная информация корриды, но когда загораются глаза быка и на него падает багряный свет, надобно, чтобы эта маска читалась как синоним Рока (Е. Луцкая).

Свою третью работу в балетной постановке Большого театра Мессерер показал в 1999 году в спектакле Конек-Горбунок на музыку Р. Щедрина. В нем художник дал отменный эталон современного декорационного оформления спектакля в виде развернутого во всем объеме сценического пространства лоскутного одеяла, собранного из сотен фрагментов разнообразного рисунка, формы и цвета, в том числе и из перьев Жар-птицы.

Помимо балетных спектаклей в Большом театре Б. Мессерер оформил оперу Пиковая дама П.И. Чайковского в Лейпциге (режиссер Б. Покровский, 1964), балеты Клоп Д. Шостаковича в ансамбле Хореографические миниатюры (балетмейстер Л. Якобсон, 1974) и Левша Б. Александрова в Мариинском театре оперы и балета Санкт-Петербурга (балетмейстер К. Сергеев, 1976).

За больше чем 30-летнюю бытие в театре художник успел немало и результативно поработать с крупнейшими российскими и зарубежными режиссерами разных поколений, посреди которых О. Ефремов, Б. Покровский, А. Эфрос, А. Гончаров, В. Плучек, К. Сергеев, Р. Суслович, В. Чабукиани, Г. Волчек, Л. Якобсон, Б. Львов-Анохин, М. Захаров, А. Алонсо и многими другими. С 1990 года он первостепенной важности художник МХАТа имени А.П. Чехова.

Б.А. Мессерер оформил спектакли Горе от ума А. Грибоедова (режиссер О. Ефремов, 1992), Борис Годунов А.С. Пушкина (режиссер О. Ефремов, 1994), Преступление и наказание Ф. Достоевского (режиссер В. Сергачев, 1996), Привидения Г. Ибсена (режиссер Н. Скорик, 1997). В 2001 году он оформлял спектакль памяти Андрея Миронова Андрюша в Театре сатиры.

В 2001 году Б. Мессерер создал уникальную выставку Художники Большого театра, посвященную декорационному искусству Большого театра, взятому в целом, как уникальный пласт художественной жизни минувших двух с четвертью веков и представленному в самых разных его аспектах и гранях. Созданная им из предметов декорационного, костюмного и предметного оформления спектакля инсталляция, как

архитектурно-пространственно-дизайнерский образ самой выставки, до сих пор не имела подобного экспозиционного произведения в культурной жизни России.

Одновременно Б. Мессерер оригинальный живописец и великолепный декоратор. Его полотна и графика сродни театру. В 19561957 годах в составе авторской группы (А. Гончаров, А. Васнецов, В. Эльконин, И. Бруни) он принимал участие в работе над панно Москва для главного павильона на EXPO-58 в Брюсселе. С 1957 года он является постоянным участником всесоюзных, зональных, республиканских, московских и зарубежных экспозиций, в том числе всесоюзных экспозиций произведений художников театра, кино и телевидения (1967, 1979, 1986, 1987, 1990). Его персональные выставки проходили в Москве (Выставочный зал Союза художников на улице Вавилова, 1983; Дом художника на Крымском Валу, 1990), Тбилиси (Дом художника на проспекте Руставели, 1986), в Санкт-Петербурге (Дворец искусств на Невском проспекте, 1989), в Академии художеств в Москве (1994), в посольстве Индии в Москве (1995). В 1994 году прошла совместная экспозиция художников Д. Бисти, Б. Мессерера, Ф. Збарского, И. Обросова, Н. Попова, Ю. Красного в Русском музее в Санкт-Петербурге.

Творческая мастерская Бориса Мессерера с давних времен переросла важность обыденного рабочего места художника. Поварская, 20 это не нетрудно столичный адрес, но неформальная академия искусств, союз литературы, изобразительного искусства и музыки. Здесь собирались и собираются представители подлинной творческой элиты, признанные на государственном уровне или популярные только в народной молве, но они связаны между собою бескомпромиссным чувством внутренней духовной свободы. Не ненароком мастерская Мессерера была колыбелью альманаха Метрополь, в выпуске которого принимали участие писатели В. Аксенов, А. Битов, Ф. Искандер, Б. Ахмадулина, В. Высоцкий, Е. Попов, В. Ерофеев и др.

Мастерская Мессерера сама по себе является подлинной инсталляцией, и ее атмосфера определяет движение творческой мысли художника. В свою очередность сам художник представляет на своих выставках специальную инсталляцию, посвященную мастерской, с тем чтобы донести ее атмосферу до посетителей.

В доме на Поварской уже больше 30 лет немного художнических ателье не только существуют, но и образовали со временем в сложном, другой раз противоречивом сочленении неформальное течение, которое условно позволительно прозвать Школой Поварская, 20, где, по словам самого Бориса Асафовича, ключевой составляющей является скорее пластическая, нежели

концептуально-сюрреалистическая линия. Подобные объединения по интересам возникают как насущная надобность в узловые моменты развития культуры. Стоит припомнить их историю от Салона мадам де Сталь до редакции журнала (Вечера Парижа) Гийома Аполлинера; больше родственным аналогам представляется знаменитая петербургская Башня Вячеслава Иванова.

Отдельная глава в жизни художника оформление книг в издательствах Москвы. Этому жанру отдано больше 30 лет. В 1970 году совместно с художником Ф. Збарским он работал над пейзажами Ленинграда. Б.А. Мессерер оформил немного экспозиций, в том числе Русский придворный костюм, 100-летие ГМИИ имени Пушкина, Ученая прихоть Коллекция князя Юсупова и Москва Берлин в Государственном музее изобразительных искусств имени А.С. Пушкина, а кроме того выставку Сто и двенадцать стульев в Государственном историческом музее.

Б.А. Мессерер всенародный художник России (1993), действительный член Российской академии художеств (1998), лауреат Государственной премии РФ (1996). За создание декораций и костюмов к балетам Д. Шостаковича Клоп, Л. Делиба Сильвия, драме М. Цветаевой Три возраста Казановы, комедии П. Кальдерона С любовью не шутят в 1987 году награжден серебряной медалью Российской академии художеств, а в 2001 году ему присуждена золотая медаль Академии художеств. Он президент Ассоциации художников театра, кино и телевидения Москвы, член Союза художников, член Союза кинематографистов, член Союза дизайнеров и член Союза театральных деятелей.

Живет и работает в Москве.

Так же читайте биографии известных людей:

Борис Молчанов Boris Molchanov

Борис Николаевич участник областных выставок с 1957. Писал жанровые и исторические картины, пейзажи: В пути (1960), За сеном (1967), В. И. Ленин на..
читать далее →

Борис Семенов Boris Semenov

Живописец, академик Российской Академии естественных наук, член Союза художников с 1972 г.
читать далее →

Борис Андреев Boris Andreev

Борис Андреев - известный советский актер театра и кино. Родился 9 февраля 1915 года.Дебют Бориса Андреева в качестве актера кино состоялся в 1939..
читать далее →

Борис Бабочкин Boris Babochkin

Народный артист СССР.
читать далее →

Ваши комментарии

добавить комментарий